Tristán e Isolda (2006)

Posted by (`·.·•мαяgун•·.·´) | Posted in | Posted on 11:56

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Sinopsis: Tras la caída de Roma, los jefes militares de Inglaterra mantienen a raya a las fuerzas del rey irlandés Donnchadh (David Patrick O'Hara). Uno de esos líderes, Lord Marke (Rufus Sewell) pretende unir a las tribus inglesas para formar una fuerte nación que se gobierne por sí misma. Su caballero más importante es Tristán (James Franco), a quien Marke ha criado desde que ése se quedara huérfano. Con Tristán a su lado, Marke cree que puede unificar a su gente y liberar Inglaterra del dominio irlandés. Pero Tristán alberga un terrible secreto. Herido y dado por muerto tras una batalla, es cuidado por Isolda (Sophia Myles), una misteriosa y guapa irlandesa que lo esconde y le devuelve la vida. Pero su apasionado romance se ve interrumpido cuando Tristán debe regresar a Inglaterra, sin saber si verá de nuevo a Isolda. Tratando de crear división entre las tribus inglesas, el rey Donnchadh regala a su hija como premio de un torneo entre todos los campeones de Inglaterra. Tristán gana la mano de la princesa para Lord Marke, cuya visión de una Inglaterra unida finalmente podría verse materializada. Tristán se horroriza al ver que la mujer que ha ganado para su señor, la mujer con la que Marke se casará, es su salvadora irlandesa. Primero separados por países en guerra, y ahora por la lealtad hacia el rey y su país, Tristán e Isolda deben reprimir sus emociones en aras de la paz y el futuro de Inglaterra. A pesar de sus esfuerzos por mantenerse alejados, Tristán e Isolda se sienten inexorablemente atraídos el uno por el otro, arriesgándolo todo por estar juntos.


Han pasado 5 años desde que esta película se estrenó y hasta que tuve la oportunidad de verla. Admito que por aquel entonces no llamó mucho mi atención pero digamos que hace un par de días me acordé de su existencia y siendo aficionada al cine ambientado en la época medieval me decidí por darle una oportunidad. También he de decir que el hecho de que James Franco fuera el actor protagonista me entusiasmó, más que nada porque ha subido un par de puntos en mi consideración después de haber visto 127 horas (sí, como a medio mundo). Pero el caso es que la película fue un poco... decepcionante.



Veamos, me informé un poco más de la película y resulta que el director es Kevin Reynolds, sí, el mismo que Robin Hood, príncipe de los ladrones, una de mis películas favoritas y sinceramente no entiendo qué le ha pasado con esta película. Tristán e Isolda es igual de emocionante de principio a fin, es decir, un tostón. Sinceramente no soy una de esas personas que necesita acción por segundo, puedo ver películas "aburridas" sólo de diálogo y sin un ápice de luchas o entretenimiento, pero el problema es que en ésta pretendían emocionar al espectador con alguna que otra escena de lucha, en mi opinión pésimas. Como mucho rescato la escena del ataque en el bosque.
Por otro lado las actuaciones no me halagaron precisamente. James Franco como Tristán, al cual, repito, creía mejor, en esta película es la cosa más inexpresiva del mundo. Pone exactamente las mismas caras para cuando está nervioso, herido, embobado con Isolda, enfadado, etc., para ser sincera, hieratismo total. Le salva la preparación física que habrá tenido que recibir y el realismo en las escenas de combate. Sophia Myles como Isolda, está algo más creíble pero igualmente no sorprende con su actuación.


Lo cierto es que la película no te permite conectar profundamente con ninguno de los personajes, que te gusten realmente. Simplemente son amantes y se ven a escondidas y ya, y la historia tiene tramas muy buenas pero el director no ha sabido darle entusiasmo y gancho, que estés en tensión, esto la convierte en una película perfecta para verla un sábado por la tarde en el sofá (irónico que este sea mi caso).
La banda sonora es adecuada, no me encantó especialmente hasta el punto de buscarla pero está en sintonía con la película. La fotografía muy acertada y la ambientación también. Creo que estos 3 factores siempre suelen funcionar en la mayoría de las películas.
Conclusión final, le pongo un 4'5 de regular.

Skateland

Posted by (`·.·•мαяgун•·.·´) | Posted in | Posted on 11:57

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 Sinopsis: En un pequeño pueblo de Texas a principios de los años 80, eventos dramáticos fuerzan a Ritchie a ver cómo cambia su vida. Una muestra de que ese verano tendrá que dar paso a la vida adulta. Junto con sus amigos, que tampoco querrán dejar atrás una de las mejores épocas de sus vidas.

Skateland es una de esas películas independientes de las que apenas has podido escuchado hablar pero por X motivo te encuentras con ellas. Admito que la gran ventaja que tiene es que recibió muchas críticas positivas en el festival de cine Sundance y en el de Toronto, eso añade fuerza a la opción de darle una oportunidad.

La película me resultó "interesante" en el pleno sentido de la palabra. Es interesante ver como un adolescente de los años 80 se topa con una serie de problemas que hacen que se empiece a cuestionar lo que va a ser de su vida dentro de unos años pero que no sabe qué hacer, que para ser sinceros, a muchos de nosotros nos ha pasado en algún momento de nuestra vida. Y el caso es que él, Ritchie Wheeler sabe que tiene que actuar "ya" pero lo va dejando, digamos, para el día siguiente y siempre así. Y lo tierno de esta película es que él está perdido con respecto a elegir su futuro, sin embargo las personas que más le importan tratan de ayudarle. Su hermana menor se toma la molestia de dejarle a mano solicitudes para estudiar en universidades y su amiga Michelle se preocupa de estar junto a él como apoyo, tratando de darle ánimos y demostrarle que ella ya tiene las cosas claras y espera lo mismo de él.



Problemas familiares, peleas, tragedias, corazones rotos... El cóctel perfecto para un drama sobre el paso de la adolescencia a la vida adulta. Personalmente, creo que lo mejor de la película es que tiene ese toque autobiográfico (si no estoy mal informada) y esa sensación de que te puedes sentir identificado con algún personaje. He de decir que ayuda mucho la ambientación, que en mi opinión está muy bien lograda tanto por los factores del vestuario (ropa de colorines, pelos rizados) como el de la banda sonora con algunos éxitos del momento. La fotografía, obra de Peter Simonite me gustó especialmente en algunas escenas y espero a ver cómo trabaja con ella en la esperada "El Árbol de la Vida" en la cual es colaborador.

Las actuaciones son acertadas en general.
La actuación de Shiloh Fernandez y sus maneras de transmitir sus emociones resultan convincentes. Se mantiene correcto en su papel protagonista teniendo en cuenta que también es protagonista en Caperucita Roja.
Y hablando sobre Caperucita Roja por otro lado tenemos a la crepúsculina Ashley Greene, que si bien apenas destaca en la saga de vampiros me parece que es mucho más que una cara bonita. Tal vez al principio de la cinta no llame mucho la atención pero mejora muchísimo a medida que avanza. He de decir por tanto que me ha encantado en las escenas dramáticas.
Heath Freeman, quien es también guionista de la película, me gustó bastante en su papel y tiene un par de escenas buenas.


Tal vez lo peor de esta película para mí es que tenía las expectativas un poquito altas entonces en cierto modo me ha decepcionado un poco. Por otro lado, creo que el ritmo de la cinta es un poco lento y no es hasta bien planteado el argumento y los personajes cuando empieza lo "bueno". Tampoco es una película que nos aporte nada nuevo, de hecho creo que ya hay bastantes películas con este argumento.


La recomiendo para todos aquellos amantes de las joyas que nos brinda el cine independiente.

Black Swan

Posted by (`·.·•мαяgун•·.·´) | Posted in | Posted on 8:29

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Sinopsis: Cuenta la historia de Nina (Portman), una bailarina de una compañía de danza en la ciudad de Nueva York cuya vida está completamente dedicada a la danza. Vive con su madre, la bailarina retirada Erica (Barbara Hershey) quien fervorosamente apoya la ambición profesional de su hija. Cuando el director artístico Thomas Leroy (Vincent Cassel) decide reemplazar a la primera bailarina Beth Macintyre (Winona Ryder) para la producción estreno de su nueva versión de "El Lago de los Cisnes", Nina es su elección. Pero Nina tiene competencia, una nueva bailarina llamada Lily (Kunis) quién también impresiona a Leroy. El Lago de los Cisnes requiere de una bailarina quien pueda interpretar tanto al Cisne Blanco, con inocencia y gracia, como al Cisne Negro, quien representa la astuacia y la sensualidad. Nina encaja perfectamente en el papel del Cisne Blanco pero Lily es la viva personificación del Cisne Negro. Mientras las dos bailarinas expanden su rivalidad a una amistad algo perversa, Nina se pone cada vez más en sintonía con su lado oscuro con un abandono que amenaza con destruirla.


Realmente no sé por dónde debería empezar esta crítica en concreto. En el planteamiento siempre me pregunto ¿por dónde debería empezar? ¿Por la historia, los efectos, las actuaciones, la música o tal vez la fotografía? Hay tantas cosas de las que hablar que es poco lo que voy a decir a continuación.
Black Swan es una película que me ha sorprendido muy gratamente. No es el tipo de película de la cual espero obsesionarme. Sí, puede haber superado mis expectativas con creces y gustarme mucho pero jamás me hubiese imaginado que tendría la necesidad de analizar cada escena con detalle. Y sin embargo así es cómo me siento con respecto a ella.

Darren Aronofsky es un director que ya nos ofreció perlas como Pi, Réquiem por un Sueño o La Fuente de la Vida que casualmente (aunque no sea muy especial) me gustó muchísimo más la segunda vez que la vi. A partir de estas películas nos podemos esperar algo paranoico y es que hay que admitir que Black Swan entra dentro del género de thriller de suspense. Las escenas no es que tengan mucho contenido "gore" en sí mismas, sin embargo la mezcla de sonidos, la actuación y el realismo con el que las lleva a cabo hace que te estremezcas. Cuando ya lo hace de un modo irreal, por favor, ni las supuestas películas de miedo me han hecho sentir tan aterrada. Intenté evitar cualquier contenido de la película que pudiera aparecer por la red, intenté no spoilearme y por tanto acudí al cine sin saber mucho acerca del film. Al principio parece una película que simplemente se centra en que Nina quiere conseguir el papel de la reina Cisne en el Lago de los Cisnes y poco a poco va surgiendo la trama de que no logra plasmar el Cisne Negro. Sin embargo, durante todo ese tiempo nos fijamos en otros personajes. La madre de Nina, que parece sufrir algún síndrome sobre protector y a la cual es inevitable llamar "loca"; el propio profesor artístico que parece el típico que se aprovecha sexualmente de sus bailarinas estrellas o Lily que parece una aprovechada... Es una tapadera, hace que sintamos compasión hacia Nina y que deseemos que logre interpretar al Cisne Negro. Eso sí, antes de saber las trágicas consecuencias.

Hay gente que ha criticado el exceso de efectos en la película. Yo no creo que sean tan exagerados, quiero decir, hay un par de escenas que sí han requerido de efectos puros y duros pero están muy bien logrados y le da un toque todavía más siniestro y llamativo. En otras han sido bastante sencillos y parecen centrarse más en el maquillaje, que hay que recalcar que personalmente pienso que han maquillado a Natalie Portaman de una manera que le daba el aspecto de un cisne. El vestuario de las escenas normales me ha parecido bien logrado y el de las actuaciones de baile simplemente brillantes.

Creo que si tuviera que hablar acerca de la actuación de Natalie Portman me tiraría media vida aquí escribiendo. El Oscar y todos los premios hablan por sí mismos. Natalie Portman es una de mis actrices favoritas y para mí todos sus papeles han sido muy buenos desde la mítica Leon el Profesional hasta por ejemplo Las Hermanas Bolena. ¡Si incluso se rapó para V de Vendetta! Hay pocas actrices tan entregadas a su profesión después del éxito y por tanto pienso que Natalie se merece más Oscar's. Sin embargo me voy a centrar en su actuación en esta película. Natalie se tuvo que preparar durante un año para este papel, con cinco horas de clases diarias de ballet aparte de otros ejercicios físicos y una alimentación controlada. Muchos intentan excusarse con que su interpretación no es muy buena al no ser ella la que baila... pues sobre este punto deberían informarse antes de hablar. Natalie Portman baila casi todas las escenas, simplemente hay que fijarse en la manera en la que está rodada la película ¿acaso no es curioso que los primeros planos de cintura para arriba predominen? La respuesta está en que "esa" es Natalie Portman, y sólo en la escena final que sale el cuerpo entero es otra bailarina con su rostro. Así pues, Natalie nos ha sabido interpretar el rostro, los gestos y los brazos de una bailarina perfectamente. Cada expresión de melancolía cuando ladeaba el rostro mientras bailaba, esforzándose por alcanzar el Cisne Negro o en su papel de Cisne Blanco engañado me rompían el corazón ¿y cuando interpreta al Cisne Negro? Pura malicia y lujuria. Sin embargo sus dotes interpretativas también son impresionantes fuera del baile, cada vez que discute, cuando le comunican que ha conseguido el papel, cuando se empieza a obsesionar... es muy realista.
Los otros actores también hacen un buen papel pero sinceramente, Natalie lo hace tan bien que no me he podido fijar en nada que no fuese ella.

Como buena amante de las bandas sonoras que soy la de Black Swan sin duda forma parte de mi repertorio. Clint Mansell es el compositor encargado de resucitar la sinfonía del Lago de los Cisnes y por supuesto, aunque la melodía no sea del todo suya cabe destacar que es el compositor predilecto de este director y que por ejemplo la bso de La Fuente de la Vida también me complace enormemente. Juega mucho con la diversidad de sonidos y los ecos, los sonidos imperceptibles, los sonidos agudos e irritantes, todos ellos a veces reproducidos con velocidad lo que hace que te causen cierto temor.


La fotografía me gustó muchísimo. Admito que hace un par de años no sabía diferenciar una buena fotografía de una mala pero supongo que a medida que he visto mejores películas sin duda he podido apreciar la diferencia. Me gustó el granulado del filtro de la imagen y también los colores pálidos en las escenas generales mientras que en las escenas de la discoteca, etc., los colores eran más vivos y cálidos. Los colores de la última escena son una fusión de todos, sabe cómo jugar con los propios focos del escenario. Algunas capturas a destacar pueden ser el pie de la bailarina girando a cámara lenta, la bailarina de porcelana rota, los primeros planos del rostro de Natalie Portman, el rostro de Nina como Cisne Negro acercándose peligrosamente a la cámara con las lentillas rojas, etc. Me gusta la manera en que empiezan los créditos iniciales, las palabras Cisne Negro en grande con una fuente simple en blanco sobre un fondo negro y el juego de colores en los créditos finales.


No sé si la película hace alguna crítica o se puede percibir algún mensaje subliminal con respecto al mundo del ballet. Al parecer esa competitividad con la que Nina se obsesiona existe en todas las carreras de espectáculo, no sólo en la danza sino en el teatro o en la propia industria del cine. También puede hacer alusión a la bulimia o anorexia que sufren las bailarinas, las consecuencias físicas que pueden llegar a padecer y a esa total entrega por entrenar cada día y superarse a sí misma. Aunque hay algunas escenas que no me han agradado del todo, creo que cada una de ellas es imprescindible en esta película y no quitaría nada... Aunque creo que tampoco añadiría.

Sólo me queda por remarcar la última frase de la película
"I felt it perfect"
pues yo también sentí esta película PERFECTA.


Spoilers

Algo que me ha llamado mucho la atención y que creo que es un guiño, es la inmensa cantidad de espejos que se pueden apreciar durante la película. En casa de Nina creo recordar tres o cuatro espejos por los pasillos, luego las habitaciones, etc. así que sería bueno fijarse y llegar a contar todos los espejos que aparecen a lo largo de la película.


Las escenas subidas de tono son imprescindibles para esta película, y aunque la de Nina y Lily me parece un poco excesiva sirve para dar más morbo a la película, como que Nina está tan obsesionada con Lily que ya no sabe si lo que siente es atracción o total odio.

La escena en la que Lily y Nina vuelven a la casa de ésta última después de la noche de discoteca me parece que está muy bien planteada. Lily entra y enseguida se mete en el pasillo, si nos fijamos, la madre ni siquiera la mira y por tanto Lily queda en un segundo plano. Por otro lado, cuando Nina se despierta, el trozo de madera está puesto en la puerta entonces... ¿cómo pudo salir Lily sin quitarlo? Hay muchos detalles de este tipo, por eso digo que es necesario volver a ver esta película.

También una de las cosas que me gustó y no me gustó al mismo tiempo son todas esas alucinaciones de Nina. Te dejan estupefacta cada vez que te das cuenta de que no es real y por eso mismo me gustan, porque son capaces de confundirte con realismo y uno mismo ya no sabe lo que es real y lo que no.


La escena en la que Nina se vuelve totalmente loca. Cuando va al hospital o vuelve a su casa y empieza a tener alucinaciones, etc., es un momento que realmente da mucho miedo. Su cuerpo partiéndose en dos, las plumas, los ojos rojos, etc. Tu cuerpo está involuntariamente en tensión, te asustas, tienes miedo, no puedes evitarlo... Realmente te asustas de lo que le está pasando al personaje de Nina... de la inmensidad de la consecuencia de lo que ha hecho la obsesión por el papel del Cisne Negro. Me gusta el género de terror/miedo y nunca había pasado tanto miedo en una sala del cine como lo he hecho aquí.

Algo que me dejó un poco confundida pero que no se puede llamar del todo error es el tatuaje que tiene Lily en la espalda. Le he preguntado a una amiga que hace ballet si está permitido exhibir tatuajes. Me ha contestado que no es que esté prohibido, sin embargo una bailarina de esa categoría sencillamente no se haría un tatuaje en un lugar tan llamativo como la espalda.

Increíble momento y actuación de Natalie Portman cuando por fin logra dejar que el Cisne Negro la atrape y baila en solitario. Ejercita la espalda, cómo si un escalofrío recorriese su nuca, cómo si de una espíritu se tratara. La sonrisa maliciosa, los gestos... realmente parece cruel.

Y por supuesto cuando Natalie ataca, no sé si decir a Lily, a ella misma o a su Cisne Blanco, también está muy bien logrado. El rostro agresivo, la ansiedad, la total corrupción de la locura. Siempre me emociono cuando Natalie se da cuenta de que se ha matado a sí misma y empieza a llorar desconsoladamente mientras trata de seguir maquillándose, tal vez pensando que no va a dejar que nada estropee su noche o como ella bien dice "su momento".

El final de Nina suspendida en el aire mientras cae en el colchón también parece que ha sido realizado a posta a cámara lenta, cómo si Nina se tratara de una pluma. El director realmente nos deja un final abierto, que sólo se puede dar por cerrado tras la inmensa claridad y luz de la muerte... con el eco de los aplausos de fondo. Totalmente terrorífico. También apuesto a que más de uno se empezará a obsesionar con mirarse la espalda en el espejo...